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스콧 워커

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목차

1. 개요

스콧 워커는 미국의 싱어송라이터이자 작곡가로, 1960년대 워커 브라더스의 멤버로 활동하며 인기를 얻었다. 1943년 오하이오에서 태어나 1960년대 초 영국으로 건너가 워커 브라더스를 결성하여 "Make It Easy on Yourself", "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" 등의 히트곡을 발표했다. 1967년 솔로로 데뷔하여 앨범 "Scott"를 발표했으며, 1970년대에는 음악적 시도를 통해 솔로 활동을 이어갔다. 1975년 워커 브라더스를 재결성하여 활동하기도 했다. 1980년대 이후에는 실험적인 음악을 시도했으며, 2019년 76세의 나이로 사망했다. 그의 음악은 데이비드 보위, 라디오헤드, 펄프 등 많은 음악가들에게 영향을 미쳤다.

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스콧 워커 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1968년의 스콧 워커
본명노엘 스콧 엥겔
출생지미국 오하이오주해밀턴
사망지잉글랜드 런던
국적미국 영국
직업싱어송라이터
음반 프로듀서
멀티 악기 연주자
활동 연도1958년 – 2019년
악기보컬
기타
베이스 기타
키보드
장르팝
록
아방가르드
실험 음악
레이블필립스 레코드/폰타나 레코드
컬럼비아 레코드
드래그 시티
버진 레코드
4AD
관련 그룹워커 브라더스
웹사이트http://4ad.com/artists/scottwalker 스콧 워커 공식 웹사이트

2. 생애와 경력

게리 워커와 존 워커와 함께 워커 브라더스를 결성하여 영국으로 건너가 필립스 레코드와 계약을 맺었다. 1965년 2월 싱글 "Pretty Girls Everywhere"로 데뷔했고, 두 번째 싱글 "Love Her"는 영국 싱글 차트 20위를 기록했다[76]。세 번째 싱글 "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore"는 영국 싱글 차트 1위를 기록했으며,[77][88] 이후에도 "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore"(영국 싱글 차트 1위, 미국 빌보드 핫 100 13위)[78][79], "The Seventh Wave", "Make It Easy on Yourself" 등의 히트곡을 발표하며 영국뿐만 아니라 일본, 유럽, 오세아니아 국가에서 높은 인기를 얻었다[88]。

워커 브라더스 해산 후에도 영국에서 활동하며, 1967년에 솔로 앨범 『스콧』을 발표했다. 벨기에 샹송 가수 자크 브렐의 "Jackie"를 커버한 싱글은 영국 싱글 차트 22위를 기록했다[80]。1968년, 싱글 "Joanna"는 영국 싱글 차트 7위를 기록했고,[81] 앨범 『스콧 2』는 영국 싱글 차트 1위를 기록했다[82]。1969년 앨범 『스콧 3』도 영국 싱글 차트 3위에 올랐다[83]。

1970년에는 네덜란드 암스테르담에 거주하며, 영화 『사랑』(줄리 크리스티 주연)에서 미셸 르그랑이 작곡한 주제가를 담당했다[84]。

1975년 워커 브라더스를 재결성하여 1977년까지 활동했다. 1976년 싱글 "No Regrets"는 영국 싱글 차트 7위에 올랐다[85]。

1999년 영화 『폴라 X』의 음악을 담당했고, 2000년 멜트다운 페스티벌에서는 큐레이터를 맡아 라디오헤드, 블러 등을 초청했다[88]。2007년에는 다큐멘터리 영화 『스콧 워커 30세기 남자』가 영국에서 개봉되었다[86]。

2019년 3월 22일, 76세로 사망했다[87]。

2. 1. 초기 생애 (1943–1963)

노엘 스콧 엥겔은 1943년 1월 9일 오하이오주 해밀턴에서 태어났다.[10][11][12] 아버지는 석유 회사 관리자였고, 어머니는 캐나다 몬트리올 출신이었다. 아버지의 직업 때문에 가족은 오하이오주, 텍사스주, 콜로라도주, 뉴욕주로 이사를 다녔다. 엥겔과 그의 어머니는 1959년 캘리포니아주에 정착했다. 엥겔은 음악과 연기에 모두 관심이 있었고, 1950년대 중후반에 아역 배우이자 가수로 활동하며 브로드웨이 뮤지컬 ''파이프 드림''과 ''플레인 앤 팬시''에 출연했다.[14] 에디 피셔의 후원을 받아 그의 TV 프로그램에 여러 차례 출연했다. 엥겔은 "Misery"라는 곡을 포함한 몇몇 음반을 냈고, 잠시 동안 틴 아이돌로 홍보되기도 했다.[2][3]

로스앤젤레스에 도착했을 때, 엥겔은 스탠 켄턴과 빌 에반스의 쿨 재즈에 관심이 있었고, 스스로 "캘리포니아 서퍼의 천적"이라고 밝히기도 했으며,[2] 잉마르 베리만, 페데리코 펠리니, 로베르 브레송 등 유럽 영화와 비트 시인의 팬이었다. 미술 학교에 다니면서 영화와 문학에 대한 관심을 키웠고, 10대 시절부터 로스앤젤레스에서 세션 활동을 할 정도로 베이스 기타 연주 실력이 뛰어났다.[2]

1961년, 더 라우터스와 함께 활동한 후, 가짜 신분증으로 클럽에서 공연하던 기타리스트 겸 가수 존 워커를 만났다. 두 사람은 존 워커의 여동생 주디 마우스를 지원하기 위해 주디 앤 더 젠츠라는 밴드를 결성했고, 이후 다른 음악가들과 함께 더 서파리스로 투어를 다녔다(하지만 서파리스의 음반에는 참여하지 않았다).[15]

2. 2. 워커 브라더스 (1964–1967)

1964년 초, 존 마우스와 함께 음악 활동을 시작한 엥겔은 워커 브라더스를 결성하고, 게리 리즈를 영입하여 본격적인 활동을 시작했다. 1965년 초, 워커 브라더스는 런던으로 건너가 활동하며 큰 성공을 거두었다.[2] 특히, 스콧 워커의 바리톤 보컬이 돋보이는 "그녀를 사랑해", "네 자신을 쉽게 만들어", "태양은 더 이상 빛나지 않을 거야" 등의 곡들이 연이어 히트하며 영국을 넘어 전 세계적인 인기를 얻었다.[49]

1965년 워커 브라더스, 가운데 스콧


1965년부터 1967년까지 워커 브라더스는 ''워커 브라더스와 함께 쉽게''(1965), ''초상화''(1966), ''이미지''(1967) 앨범 3장과 ''나는 당신이 필요해요'', ''솔로 존/솔로 스콧''(1966) EP 2장을 발매했다. 1966년에는 "태양은 더 이상 빛나지 않을 거야" 이후 "(아기) 당신은 나에게 말할 필요가 없어요"(영국 13위), "또 다른 눈물이 떨어진다"(영국 12위), "남성보다 더 치명적이다"(영국 32위, 스콧과 조니 프란츠가 동명의 영화 사운드트랙 공동 작곡) 싱글을 발매했다. 1967년에는 "나와 함께 머물러 줘 베이비"와 "비 속을 걷다"(영국 26위) 싱글을 발매했다.

워커 브라더스의 1960년대 사운드는 필 스펙터의 "사운드의 벽" 기술과 아이버 레이몬드가 참여한 심포니 오케스트레이션을 혼합한 것이다. 스콧은 프로듀서 조니 프란츠, 엔지니어 피터 올리프와 함께 밴드 레코드 공동 프로듀서 역할을 수행했다.[17]

1967년, 존 워커의 음악적 영향력이 약해지면서 스콧과의 긴장이 고조되었다. 스콧은 팝 스타로서의 압박감에 지쳐갔고, 이는 음주 습관에도 영향을 미쳤다.[3][18] 예술적 견해 차이와 스트레스로 인해 1967년 여름, 워커 브라더스는 해체되었다.[19]

2. 3. 솔로 활동 (1967–1974)

스콧 워커는 솔로 활동을 위해 워커 브라더스에서 벗어나 ''Images'' 앨범에서 보여줬던 스타일로 작업했다. 처음에는 이전 밴드의 성공을 이어갔다. 워커의 첫 4장의 앨범인 ''Scott''(1967), ''Scott 2''(1968), ''Scott 3''(1969), ''Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series''(1969)는 모두 많이 팔렸으며, 특히 ''Scott 2''는 영국 차트 1위를 차지했다. 워커는 또한 이 기간 동안 "Joanna"(1968)와 "Lights of Cincinnati"(1969)로 두 개의 UK Top 20 싱글을 기록했다.[80][81][82][83]

이 시기에 워커는 초기 십 대 팬층에 어둡고 특이한 접근 방식을 결합했다. 그의 보컬 스타일은 워커 브라더스와 일관성을 유지했지만, 클래식 발라드, 브로드웨이 히트곡, 자신의 작곡 사이에서 절묘한 균형을 이루었고, 자크 브렐의 노래 (Mort Shuman 번역)를 포함시켰다. 워커 자신의 이 시기 오리지널 곡들은 브렐과 레오 페레의 영향을 받았으며, 유럽 음악의 뿌리를 탐구하면서 자신의 미국 경험을 표현하고 녹음 아티스트로서 새로운 성숙함에 도달했다.

워커는 프로듀서로서도 성장했다. 1968년에는 일본 록 그룹 카르나비츠와 테리 스미스의 솔로 앨범, 레이 워리의 첫 앨범, 존 워커의 솔로 싱글 "Woman"을 프로듀싱했다.

워커와 명성과의 관계, 그리고 그로 인해 집중된 관심은 그의 정서적 안녕에 여전히 문제였다. 그는 은둔형 인간이 되었고 청중과 점점 더 멀어졌다. 1968년 그는 그레고리안 성가를 공부하기 위해 와이트 섬의 라이드에 있는 가톨릭 베네딕토회 수도원인 콰르 수도원에서 집중 연구를 했다.

1969년, 그의 명성이 절정에 달했을 때, 워커는 자신의 BBC TV 시리즈 ''Scott''를 갖게 되었으며, 발라드, 빅 밴드 스탠다드, 브렐의 노래, 그리고 그의 자작곡을 워커가 직접 공연하는 형식이었다. 이 쇼의 오디오는 2019년 박스 세트 ''Live on Air 1968-1969''로 발매되었다. 이후 인터뷰에서 워커는 ''Scott 3''가 나올 즈음에는 자기만족적인 안일함이 그의 자료 선택에 스며들었다고 말했다. 그의 다음 앨범인 ''Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series''는 오리지널 곡이 전혀 없었으며, 엔터테인먼트 업계와 매니저 모리스 킹의 요구와 자신의 창작 욕구를 조화시키는 데 실패하고 있는 그의 문제를 보여주는 전형이었다. 이 앨범은 UK 앨범 차트 10위 안에 들었으며, 워커의 마지막 앨범이 이 차트에 진입했다. 이 무렵, 워커는 또한 프랑스/이탈리아 영화 ''Une Corde, Un Colt''(영어 제목은 ''The Rope and the Colt'')의 주제가를 녹음했으며, 1970년에는 영화 ''The Go-Between''의 사운드트랙을 위해 "I Still See You"를 녹음했다.[84]

킹과 결별한 후, 워커는 1969년 말에 그의 다섯 번째 솔로 LP인 ''Scott 4''를 발매했다. 이 앨범은 그의 자작곡으로만 구성된 그의 첫 번째 앨범이었다. 워커가 ''Scott 4''를 본명인 스콧 엥겔로 발매하기로 결정한 것이 차트 실패의 원인이 되었다는 추측이 있다. 이후 이 앨범의 모든 재발매는 그의 예명으로 발매되었다. 션 오'해건은 ''The Guardian''에 "이제 그의 가장 위대한 녹음 중 하나로 인정받고 있지만, 판매는 부진했다. 세상은 아키라 쿠로사와, 잉마르 베르히만의 영화와 프란츠 카프카, 알베르 카뮈의 소설을 자신의 기준으로 삼는 팝 가수의 실존주의적 성찰을 받아들일 준비가 되어 있지 않았다."라고 썼다.

그 후 워커는 예술적 쇠퇴기에 접어들었고, 그 기간 동안 그는 "계약에서 벗어나기 위해" 5년 동안 "기계적으로" 음반을 만들고 술로 위안을 삼았다. 그의 다음 앨범인 '''Til the Band Comes In''(1970)은 A면은 오리지널 곡, B면은 거의 전적으로 커버 버전으로 구성되었다. 이후 발매된 앨범에서 워커는 대중적인 영화 곡, 이지 리스닝 스탠다드, 컨트리 음악과의 만남으로 되돌아갔다. 그의 다음 4장의 앨범 - ''The Moviegoer''(1972), ''Any Day Now''(1973), ''Stretch''(1973), 그리고 ''We Had It All''(1974) - 은 오리지널 곡을 전혀 포함하지 않았다. 워커는 나중에 이 4장의 앨범과 1969년의 ''TV 시리즈'' 앨범이 CD로 발매되는 것을 막았다.

2006년 다큐멘터리 ''Scott Walker: 30 Century Man''에서 워커는 이것들을 창의력 측면에서 그의 "잃어버린 시절"이라고 묘사한다. 그는 또한 외부의 압력으로 인해 자신의 방향을 포기했다고 고백했다.

2. 4. 워커 브라더스 재결성 (1975–1978)

1975년, 스콧 워커는 존 마우스, 게리 리즈와 함께 워커 브라더스를 재결성했다. 이들은 톰 러쉬의 노래 "후회 없어"를 커버하여 영국 싱글 차트 7위에 올랐지만,[85] 동명의 앨범은 영국 앨범 차트에서 49위에 그쳤다.[28][29] 다음 앨범인 ''라인스''의 두 싱글("타이틀 곡", "우리는 모두 혼자")은 모두 차트에 진입하지 못했고, 앨범 판매 역시 좋지 않았다.[28][29]

레코드 레이블의 붕괴가 임박하면서, 워커 브라더스는 이전 두 앨범과는 완전히 다른 오리지널 곡 앨범을 작업했다. 그 결과물인 ''나이트 플라이츠''는 1978년에 발매되었으며, 각 멤버들이 직접 작곡하고 노래했다. 스콧 워커가 작곡한 첫 네 곡 – "Shut Out", "Fat Mama Kick", "나이트 플라이츠", "전기 기술자" –는 '''Til the Band Comes In'' 이후 그의 첫 오리지널 곡이었으며, MOR 이미지에서 벗어나는 첫 번째 시도였다. 특히 "전기 기술자"의 극도로 어둡고 불편한 사운드는 그의 미래 솔로 작품의 방향을 예고했다.[49]

''나이트 플라이츠''는 평론가들로부터는 좋은 반응을 얻었지만(특히 스콧의 참여에 대한 찬사), 판매량은 ''라인스''만큼 좋지 않았다. 지원 투어에서 밴드는 예전 히트곡과 발라드에 집중했고, 새 음반의 노래는 무시했다. 침체된 경력에 워커 브라더스는 의욕을 잃었고, 스콧이 라이브 공연을 꺼리면서 그들의 관심은 더욱 줄어들었다. 1978년 말, 음반 계약 없이 그룹은 다시 해체되었고 스콧 워커는 3년간의 암흑기와 음반 미발매 시기를 겪었다.[2]

2. 5. 솔로 활동 복귀 (1979–1995)

1981년, 줄리언 코프가 기획한 컴필레이션 앨범 ''Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker''는 영국 인디펜던트 차트에서 14위에 오르며 스콧 워커의 작품에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.[30] 이 앨범의 성공을 바탕으로 워커는 버진 레코드와 계약을 맺었다.[49]

1984년, 워커는 10년 만에 첫 솔로 앨범 ''Climate of Hunter''를 발매했다. 이 앨범은 ''Nite Flights''에서 보여준 복잡하고 불안한 접근 방식을 더욱 발전시킨 것이었다. 빌리 오션과 마크 노플러 같은 동시대 스타들이 게스트로 참여했지만, 단편적이고 트랜스적인 접근 방식을 취했다.[2] 8곡 중 많은 곡들은 제목("Track Three", "Track Five" 등)이나 쉽게 식별 가능한 멜로디가 없었으며, 이전 작품과의 연결 고리는 워커의 낭랑한 목소리뿐이었다. ''Climate of Hunter''는 평론가들의 찬사를 받았지만 판매량은 저조했다. 투어 계획이 있었지만 실현되지 않았다. 브라이언 이노와 다니엘 라노이스가 프로듀싱하고 로버트 프립이 기타를 맡은 버진 레코드를 위한 두 번째 앨범은 1985년에 시작되었지만, 초기 세션 후 중단되었다.[31] 그 직후, 워커는 레이블에서 해고되었다.[32]

워커는 1980년대 후반 대부분을 음악과 멀리하며 보냈다. 1987년 브리트빅 TV 광고에 짧게 출연한 것 외에는 별다른 활동이 없었다.[2] 1990년대 초, 워커의 솔로 및 워커 브라더스 작품이 다시 비평적으로 재평가되면서 대중의 관심을 다시 받기 시작했다. 1991년과 1992년 동안, 워커의 첫 번째 4개의 솔로 앨범 (''TV Series'' 제외)이 처음으로 CD로 발매되었고, 컴필레이션 앨범 ''No Regrets – The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965–1976''은 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐다. 워커 자신의 복귀는 점진적이었다. 1992년, 그는 영화 ''Toxic Affair''의 사운드트랙을 위해 싱글 "Man From Reno"를 고란 브레고비치와 공동 작사 및 공동 연주했다. 폰타나 레코드와 계약을 맺은 후, 그는 새 앨범 작업을 시작했다. 데이비드 보위는 워커의 노래 "Nite Flights"를 그의 앨범 ''Black Tie White Noise''에서 리메이크했으며, 이 앨범에는 워커에게 영감을 받은 'You've Been Around'도 수록되었다.[33]

1995년, 워커는 11년 만의 앨범 ''Tilt''를 발표했다. 이 앨범은 ''Climate of Hunter''에서 탐구된 작업 방식을 확장한 것이었다. "록과 현대 음악의 반물질 충돌",[2] "라 스칼라의 사무엘 베케트",[34] "형언할 수 없을 정도로 황량하고 말로 표현할 수 없는 암울함... 모든 사람이 가장 좋아하는 악몽의 고딕 성당을 휩쓸고 다니는 바람"[34]으로 묘사된 이 앨범은 이전 작품보다 의식적으로 아방가르드했으며, 워커는 이제 완전한 현대주의 작곡가로 드러났다.[3] 워커는 다시 풀 오케스트라의 지원을 받았지만, 이번에는 충격적인 타악기와 산업 효과도 동반되었다. 앨범 오프너 "Farmer in the City"는 멜로디컬한 곡이었지만, 매우 어두웠으며, 나머지 곡들은 거칠고 매우 아방가르드했다.[35]

가사적으로, 주제는 피에르 파올로 파졸리니의 삶과 살인 (그리고 니네토 다볼리와의 관계), 투계, 홀로코스트, 제1차 걸프 전쟁, 아돌프 아이히만과 브라운슈바이크의 캐롤라인의 재판, 그리고 체 게바라의 시신에게 말하는 남자를 포함했다.[2]

2. 6. 후기 활동 (1996–2019)

1996년, 워커는 닉 케이브의 지휘 아래 밥 딜런의 노래 "I Threw It All Away"를 녹음하여 영화 ''To Have and to Hold''의 사운드트랙에 포함시켰다. 1998년에는 데이비드 아놀드의 노래 "Only Myself to Blame" (본드 영화 ''007 언리미티드'')을 녹음했고, 레오스 카락스 영화 ''폴라 X''의 사운드트랙을 작곡하고 프로듀싱하여 앨범으로 발매했다. 1999년에는 우테 렘퍼의 앨범 ''Punishing Kiss''를 위해 "Scope J"와 "Lullaby" 두 곡을 작곡하고 프로듀싱했다.[36]

2000년, 워커는 런던 사우스뱅크 센터의 연례 여름 라이브 음악 축제인 멜트다운의 큐레이터를 맡았다. 그는 멜트다운에서 직접 공연하지는 않았지만, 리처드 알스턴 댄스 프로젝트의 작품인 ''Thimblerigging''의 음악을 작곡했다. 이듬해 그는 펄프의 2001년 앨범 ''We Love Life''의 프로듀서를 맡았다.

2003년 10월, 워커는 ''Q'' 매거진으로부터 음악에 대한 공헌을 인정받아 상을 받았다.[37] 회고 박스 세트 ''5 Easy Pieces''가 곧 발매되었는데, 이 세트에는 워커 브라더스와 함께 한 그의 작품, 그의 솔로 경력(영화 사운드트랙 작업 포함), 그리고 우테 렘퍼를 위해 작곡한 두 곡을 아우르는 다섯 개의 테마 디스크가 포함되었다.

2006년 5월 8일, 스콧 워커는 11년 만에 첫 앨범인 ''The Drift''를 발매했다.[38] ''The Drift''는 작곡과 분위기 모두에서 ''Tilt''에서 보여준 초현실적이고 위협적인 접근 방식을 이어갔다. 가사의 주제는 고문, 질병, 무솔리니와 그의 정부 클라라 페타치의 관계와 결국 함께 죽음을 맞이하는 이야기, 그리고 9/11 테러와 엘비스 프레슬리와 그의 죽은 쌍둥이 형제 제시가 공유한 악몽의 융합 등을 다루었다.

2006년 6월, ''Mojo''와 라디오는 스콧 워커에게 MOJO 아이콘 상을 수여했다. 다큐멘터리 영화 ''Scott Walker: 30 Century Man''은 2006년 영화 제작자 스티븐 키약에 의해 완성되었다. 이 영화는 데이비드 보위(이 영화의 총괄 프로듀서), 브라이언 이노, 라디오헤드, 스팅 등과의 인터뷰를 담고 있다. ''Scott Walker: 30 Century Man''의 월드 프리미어는 제50회 런던 영화제의 일부로 열렸다.[39]

워커는 출애굽기를 재해석한 프로젝트인 ''Plague Songs''의 일부로 "Darkness"를 발매했는데, 이는 모세와 그의 약속의 땅을 찾기 위한 여정을 그린 이야기다.[40]

2007년 9월 24일, 워커는 ''And Who Shall Go to the Ball? And What Shall Go to the Ball?''를 한정판으로 발매했다. 이 24분짜리 기악곡은 런던 심포니에타가 연주하고 첼리스트 필립 셰퍼드가 솔로로 참여했으며, 런던에 기반을 둔 CandoCo 댄스 컴퍼니의 공연 음악으로 사용되었다. 2008년 11월 13일부터 15일까지 런던의 바비칸 센터에서 ''Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker''가 공연되었다.[41] 워커는 2009년 앨범 ''Two Suns''의 수록곡 "The Big Sleep"에서 Bat for Lashes와 협업했다.[42] 그는 2011년 6월 린버리 스튜디오에서 공연된 장 콕토의 1932년 희곡 ''Duet for One''의 ROH2 제작을 위한 악보를 썼다.[43]

워커의 마지막 솔로 앨범 ''Bish Bosch''는 2012년 12월 3일에 발매되었다.[44] 2014년, 워커는 실험적인 드론 메탈 듀오 Sunn O)))와 협업하여 ''Soused''를 제작했으며, 이는 2014년 10월 21일에 발매되었다.[45] 1년 후, 워커는 브래디 코벳의 영화 ''The Childhood of a Leader''의 음악을 작곡했으며,[46] 2018년에는 코벳의 영화 ''Vox Lux''의 음악을 작곡했는데, 이 영화에는 호주 싱어송라이터 시아의 음악도 포함되었다.[47]

3. 죽음

스콧 워커는 2019년 3월 22일 런던에서 76세를 일기로 사망했다.[87] 그의 음반사 4AD는 그의 사인이 암이었다고 발표하며, 그를 "영국 음악의 최전선에 있던 독특하고 도전적인 거인"이라고 칭송했다.[103][52] 톰 요크, 마크 아몬드, 닐 해넌 등 많은 음악가들이 그를 추모했다.[104][53][54]

4. 예술성

초기에는 주로 다른 사람들의 노래를 커버했으나, 점차 자신만의 작곡 스타일을 발전시켰다. 1984년 인터뷰에서 "계약이 있거나 음반을 완성해야 할 때만 작곡을 한다"고 언급하며 작곡의 어려움을 토로하기도 했다.[105] 1960년대 후반과 1970년대 작품은 비교적 전통적인 형식을 따랐지만, 안젤라 모리, 피터 나이트 등 편곡자들의 아방가르드한 오케스트레이션과 워커 자신의 가사 접근 방식은 "섬세한 오케스트라 배경으로 더욱 섬뜩한 불안한 단편 소설"로 묘사되기도 했다.[3]

솔로 활동을 하면서 워커는 가사에 정치적 주제를 담기 시작했다. ''Scott 4''의 "The Old Man's Back Again (Dedicated to the Neo-Stalinist Regime)"와 ''Nite Flights''의 "The Electrician"에서 CIA 고문관의 행위를 극화하며 이러한 경향을 보였다.[32] 이후, 워커는 기존의 가사적 관심사와 정형화된 대중가요와의 연결을 버리고 현대 음악적인 요소를 적극적으로 도입했다. 뉴욕 타임스는 "그는 더 이상 멜로디가 거의 필요 없는 지점에 도달했다. 대신, 윙윙거리는 신디사이저, 거대한 오케스트라 사운드 덩어리, 출처를 알 수 없는 소리가 있다"고 묘사했다.

워커는 자신의 가사 기법을 "전장이 있는 곳에서 군대를 소집하는 장군"과 유사하다고 묘사했으며, ''The Drift''의 CD 삽입물에 제시된 흑백 텍스트의 짧은 블록은 이러한 기법을 반영한다. 그는 다큐멘터리 영화 ''스콧 워커: 30세기 남자'' 등에서 프로젝트 완성 후 자신의 작품을 듣지 않는다고 밝혔는데, 이는 프로젝트에 대한 피로감이나 자기 비판 때문이었다.[56][57]

5. 영향

데이비드 보위, 알렉스 터너, 마크 알먼드, 바우하우스, 골드프랩, 디바인 코미디의 닐 해넌, 줄리앤 코프, 자비스 코커, 아노니, 톰 요크, 포큐파인 트리의 스티븐 윌슨, 오페스의 미카엘 오케르펠트, 노-맨의 팀 보니스, 레너드 코언, 에프터클랑, 이스트 인디아 유스, 케빈 후프나겔, 이흐산, 러셀 밀스, 데니스 레아, 바로니스의 존 베이즐리, 브라이언 이노 등이 스콧 워커의 음악에 영향을 받았다고 언급했다.[106]

그가 미친 영향은 데이비드 보위, 브라이언 이노부터 라디오헤드의 톰 요크, 펄프의 자비스 코커, 아크틱 몽키즈의 알렉스 터너 등 차세대 아티스트에게까지 미치고 있다.[88] 펄프는 앨범 『We Love Life』 제작 당시 스콧 워커를 프로듀서로 맞이했다.[89]

6. 컬래버레이션

프로듀서이자 여러 음반에 게스트로 참여하면서 펄프, 우테 렘퍼, Sunn O))), 뱃 포 래시스와 같은 음악가 및 밴드와 협업하였다.[101]

7. 음반 목록


  • Scott (1967)
  • Scott 2 (1968)
  • Scott 3 (1969)
  • Scott: Scott Walker Sings Songs from his T.V. Series (1969)
  • Scott 4 (1969)
  • 'Til the Band Comes In (1970)
  • The Moviegoer (1972)
  • Any Day Now (1973)
  • Stretch (1973)
  • We Had It All (1974)
  • Climate of Hunter (1984)
  • Tilt (1995)
  • 폴라 X OST (1999)
  • The Drift (2006)
  • And Who Shall Go to the Ball? And What Shall Go to the Ball? EP (2007)
  • Bish Bosch (2012)
  • Soused (2014, Sunn O)))와 공동 작업)
  • 리더의 어린 시절 OST (2016)
  • 복스 룩스 OST (2018)

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